艺术与服装的交融-凌雅丽时装画作品

禅学

一件衣服，是你对待生命的态度，它是你身体的容妆，是你的品味和性格，是你面对这个世界的态度。 而只有人的躯体才会给予衣服灵魂。

2021“大浪杯”中国女装设计大赛作品刘亚茹《山水着》

“禅意美学追求的人生理想境界和理想人格，强调“忘我”、“无我”、倡扬“返璞归真”，去掉“我执”，反思自我，审美地生存。”

2020“大浪杯”中国女装设计大赛作品蔡丽君《本草纲目》

质料

禅服一般以 苎麻、 亚麻、 粗布制作，以及汉服宽缓、庄静之美与唐装流畅、舒适的特点，并融合现代服饰的简约设计理念，裁体舒简、色系清素、式样典雅。

2020“大浪杯”中国女装设计大赛作品冯昭《锔衣》

即适于人们悠然自在的茶事着装，也适于现代人自然、朴素而个性的日常着装，充分体现出中国人文精神中独有的中和之美。

本以为法式落幕的时候又会出现什么泰风、北欧风之类的，谁知近日看了下流行风向，发现“禅意裙”竟荣登首榜，成了今年的宠儿。

来源：中国服饰

作者：杨睿婷

“禅，是动中的极静，也是静中的极动，彻寂而常照，照而常寂。动静不二，直探生命的本源。”

——美学家宗白华先生

柏拉图式爱情

返璞归真

镜外之境

泥土之芬

自然之手

服装是一种综合性的艺术，对于每种服装风格的界定是有具体指向性的，但是对于“禅意”这一类服装风格的特点就很难界定，因为“禅”是不可说的，对于意境和境界的领悟也是只可意会不可言传的一种极其个体化的感性经验，因此对禅意服装风格把握的关键在于用心学习和体会禅文化的思想，将文化作为设计的积淀和依托，从禅意诗、画、建筑中汲取灵感，为设计提供不可复制的内涵。禅宗文化在中国的发展过程就是与传统哲学的融合过程，自唐代禅学发展达到高潮后，两宋时期禅风巨变，《景德传灯录》公开肯定语言在禅学中的作用，力图从字里行间体验禅境，表达禅韵，禅学与文学变得密不可分，“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上”。士大夫文豪不仅通过诗境悟禅，而且亲自参与禅宗典籍的撰写，禅学以其“治心”的功效与儒学经典一并成为了指导世俗人生、辅助王权的理论武器，完成了佛儒合流的过程。

禅意风格服装多以宽松的廓形为主，趋向于H形、X形，无论平面剪裁还是立体剪裁，都着重突出了服装的空间感，把服装对于身体和心灵的自由放在首位，讲求穿着的舒适度和随意搭配性。脱离人体束缚的宽松廓形在设计形式上更加随意自由，但无形的空间仍然依附于有形的人体和服装，就如禅宗思想中的“有无相生”的“无”并非无形无相的虚无，而是一种抽象的有，以“虚空”的力量突出设计背后的禅宗哲学。

游鸿森 作品《东方·韵》

现代禅意服装结构特点也与传统佛衣相比出现了许多变化，除了类似于佛衣的通体宽松形制外，现代禅意服装设计的适体程度追求节奏感，例如上装窄小、纤长而下装宽松，紧缚与宽松的韵律变化不仅给予人视觉上的舒适感，且更适应现代生活的需要；由于上下装的分离，腰部也成为了悬垂褶皱的重要支点，丰富了设计语言；摒弃了传统佛衣用一整块布以系带、钩纽吊系固定的方式，将悬垂的褶皱以立体裁剪的方式固定下来，多变的流动皱褶贴合人体的曲线之美，为服装增加了流畅的线条和复杂的虚实空间。

周聪 作品《静谧之语》

党东堃 作品《祥瑞麒麟》

郑尚尚 《大象有形》

王远 东作品《竹影清风》

林洸余作品《上善若水》

《刻琢》 辛跃辉

《寻迹东方》 黄盛强

《韧荣》 赵林

《禅·礼》 孙洋

《四禽四木四季》 杨洪涛